如何授权流媒体音乐

如果你想在线播放音频或音频和视频, 并且想把别人的音乐包含在这个流中, 您需要了解可能涉及哪些许可. 本文将从解释许可开始, 然后勾勒出一些直播和点播流媒体场景所需的许可的清晰图景.

这将读得有点正式，力求准确. 在音乐授权领域拥有专业知识的多媒体律师之一约翰·恩瑟，合作伙伴为本文的早期草稿提供了不可或缺的事实核查.也要感谢Tom Frederikse，在克林顿夫妇, 谁是最“在战壕里”的法律头脑之一, 为许多知名和不太知名的数字服务工作, 在需要的时候，谁提供了类似的见解和纠正. 英国的人音乐PRS 没有比这更有帮助和见解的了吗, 他们还透露了一些将影响全球百家乐软件app最新版下载的可用许可发生的变化.

所呈现的细节和想法与2021年春天一样准确. 这是一个不断发展的领域，所以当你读到这篇文章的时候，事情可能已经发生了变化. 在你无意中触犯法律之前，一定要查看发牌机构的最新信息.

音乐授权模式和相关术语可能因地区而异, 虽然下面的大部分内容适用于全球, 这篇文章确实反映了英国的焦点.

The laws are applicable to the individual (or organsation) that owns 和 operates the infrastructure from where the music is hosted 和 streamed, 在每一种情况下都由国家法律强制执行. Each license to use copyright content must be obtained from the relevant territorial rights holder—which in most cases means country-by-country, 尽管也有例外(泛欧和泛非许可证可用). Territories for which a service cannot (or will not) get the necessary local licenses should be geoblocked/georestricted to prevent access.

如果内容在没有必要许可的情况下流入特定领域, the relevant rights holder may take action against the owner/operator (sometimes with support from local authorities) to stop that that local copyright infringement. 如果该服务被认为给权利持有人造成了重大的经济损失，这可能包括损害赔偿要求.

世界知识产权组织(WIPO)/联合国条约为每个国家的国家版权法提供了一个高级框架, 虽然这只是为了强制执行(而不是许可)，所以大多数服务从来没有意识到这一点伯尔尼公约这是全球法律结构的基础.

安全港

更重要的是，对于主要的服务业来说，美国经济增长放缓了.S.' "safe harbor" (和 the EU 和 UK's "Mere Conduit") laws provide immunity from copyright infringement for any user-generated content (UGC) service that has "no actual knowledge" of the infringing content uploaded by its users. That lack of "actual knowledge" can be eliminated by alerting the service to a specific infringement 和 thereby forcing removal – which is known as the "notice 和 takedown" procedure. In theory this works well, but in practice it is a heavy burden on the rights holders; the UK's 英国留声机学会每年向谷歌发送超过2亿份下架通知.e. 每秒几个，24/7.

The safe harbor system explains why a UGC service like YouTube has so much more content that Spotify/苹果和 why YouTube makes so much profit while Spotify has yet to get into the black. 根据"安全港"条款, 从技术上讲，音乐授权的法律责任在于最终用户(和用户), 除了十年前几个备受瞩目的案子, 版权持有人通常不会起诉他们自己的最终用户(客户)。. This is why there is such a huge difference (known as the "value gap") between the profitable UGC services like YouTube (which seamlessly allow users to post 和 exchange the world's music) 和 the licensed services like Spotify (which need constant new investment to fund very high music licensing costs).

The safe harbor system is sometimes considered a form of "piracy" (even though is it legal) because rights holders regard YouTube 和 other UGC services as financially benefiting from unlicensed content—though at the same time rights holders rely on those services for promotion 和 have helped create a system for monetising many of those UGC streams (albeit at a very low price) via the Content ID system, 更不用说，每个人都知道，试图关闭互联网来保护他们的商业利益是徒劳的.

The safe harbor system is of course inappropriate for artists' purposes (they cannot deny "actual knowledge" of their own creations 和 posts), 因此，音乐家别无选择，只能与正式机构合作，以获得许可.

In 2020, 许多现场音乐家在疫情期间转向互联网继续工作, 许多人发现，要想把自己的音乐直播给观众听而不冒侵犯版权的风险并非易事. 社交媒体平台上的任何直播都面临着“版权罢工”和/或中途关闭的风险. 如果你想靠在线直播表演谋生，这不是一个好的开始.

音乐版权的基础知识

任何想要在线提供音乐(直播或点播)的人都必须通过Spotify/苹果/YouTube/Facebook等大公司合作, 或者尝试通过自己的平台(或现有网站上自己的频道)单独播放。. 但是，艺术家们如何在没有风险的情况下，在棘手的音乐授权问题上谈判呢?

首先，一些术语的定义:

“权利”是指创作者要求在自己的母版和作品中使用版权的权利.
“大师”是录音, 有时被称为"tracks"或"records", 哪些是艺术家创作的.
“作品”是录音制品中潜在的书面作品, 有时被称为“歌曲”或“出版”,这些都是由作曲家创作的, 又名作曲家.
“权利持有人”指任何公司或组织(如.g. 唱片公司, publisher or performance rights organization [PRO]) that controls a large number of music rights which can be licensed by any user (aka "license")
"Publishers" means a company or organization that controls a large number of compositions which can be licensed by any user (aka "licensee")
“出版权”是使用作品的权利, 哪些是由出版商授予的，以换取商业许可费用.
“版税”是支付给权利持有人使用权利的许可费.

Each licensed publishing right has a counterpart royalty fee levied by a publisher in consideration for the license to use that publisher's compositions.

出版权广泛地包括所有印刷乐谱的权利, 旋律的权利, 还有其他歌词和编曲的版权等等. 让事情变得很混乱, 每家公司都有专注于这些特定媒体类型的出版代理, 每一家公司都有不同的版税模式来授权音乐. 它们都有很大的不同，比如, 大量复制作品的权利被称为机械版权, 少量复制一篇作品的权利(有时只复制一次), 通常带有某种视觉元素)被称为同步权, 流媒体播放作品的权利被称为表演权. 前两种通常只能从出版商那里获得, 而最后一个只能从专业人士，如ASCAP, 身体质量指数, 和PRS.

从物理媒体到下载到流媒体

流媒体爱好者, things get very complicated as we try to delineate where computational digital encoding of analogue voltage signals ends 和 the rather ambiguous definition of "playing music" begins. 例如, 如果我们改变编解码器, 我们完全可以改变存储在数字存储器上的数据结构或通过有线传输的数据结构, 同时保留向听众传递可识别音乐的能力. 出于这个原因, 知识产权法经常谈到知识产权的体现形式, 音乐出版行业将这种现象与固着现象区别开来:用简单的话来说, 这是多年来黑胶单曲的销售单位, 个人cd, 等.

Mechanical copy royalties in the era of physical media were fairly easy to collect on the basis of a single unit being sold (和 piracy at scale involved capital to physically produce the pirate copies). 显然，这些版税模式在互联网时代已经过时了.

对许多人来说，10年前的音乐下载服务类似于邮购CD. 在那些早期的合法下载服务, 商业模式通常将CD和黑胶机械拷贝商业模式硬塞进数字下载世界. 与“没有为数字音乐做好准备”的音乐出版商谈判的高额进入成本意味着，很少有尝试过的人能成功. Only those who had the financial capacity to force the publishers' h和s could enter the game—iTunes above all—和 those that did attached the established mechanical copy sales measurement to the concept of a file download as a digital sales unit, 音乐下载市场也开放了.

然而, 流媒体工程师会知道, purchased audio is not moved over a ne两个rk link (streamed or downloaded) from a seller to a buyer; it is replicated from one end to the other, 而且不仅仅是一次——客户也可能将其复制到多个设备上. 下载或流的源端很少仅仅因为文件已被下载而删除它. 当然，还有CDN缓存和内存缓存. Each listener of a streamed track from an online service may be responsible for driving the creation of numerous intermediating copies of the music in the distribution infrastructure, 即使最后的结果是只听一遍.

在网上，不再有简单的机械复制许可销售单位. 在一个数字世界里，以任何实际价格计算出售的单一固定资产都是困难的. Arguably the best effort to measure digital music consumption was for some time a measure of downloads—but given these downloads don't always result from a discrete commercial transaction with a listener in the way a CD sale used to, 在数字世界的实践中，只有更广泛的受众互动衡量才能作为授权的基础, 不是对离散的物理物体运动的度量.

This reliance on audience measurement data for licensing models finds more similarities with traditional performance rights than it does with mechanical copyrights.

为此目的, 因为受众测量对广告商和订户模式更有意义, 非交互式(i.e. 广播模式更依赖于那些老的广告受众决定, 同时，在交互式(i.e. 按需)模式完全依赖于旧的机械拷贝计数方法.

很明显, 这些都相当类似于(分别)实时和按需模式, 但也有细微差别(“线性”),例如:, 通常是“广播”还是“直播”模式, 尽管直播有时只是预先录制的节目的预定广播, 而不是实际生活).

如果你想以现场/线性的方式使用音乐和制作现场/线性表演的录音，然后按需提供, 您将需要许可两个您可能拥有观众的每个地理区域的权利类型(直播和点播). 您将需要一个按需复制许可(如果将音乐与视频一起复制，则需要机械和同步)。, 您还需要流媒体本身的表演权许可.

在计算授权内容的使用方面，所有授权都分为两种类型:

"“特定曲目许可”:仅针对一组特定大师或作品的商业许可.
"“一揽子许可”:所有母版(或所有作品)的商业许可. 很明显 a blanket license is far-easier to operate (because the service does not need to worry about whether or not it has licenses in place for all music) but this type is available—for masters, only for linear/radio/livestreaming services; for compositions, 仅适用于在单一国家运营的国家服务.

“有限在线音乐许可”(又名LOML)是一种具有成本效益的作曲国家一揽子许可的例子, which is offered by PRS for services operating only in the UK (it has no effect whatsoever outside the UK)—though conveniently it does not require any reporting 和 is available for a very small annual fee. 类似的一揽子许可证可从PPL只在英国使用的主人. 大多数其他许可计划要求用户按月或按季度提交报告.

在线执行音乐版权

很明显, Spotify, 苹果, Mixcloud, 等, 运行按需服务，远远超过使用master的一揽子许可阈值, 因此，他们必须部署技术系统来自动识别(“指纹”)音乐，以便进行报告. 识别和记录权限使用的指纹技术也确保了它们与许可保持一致, 随着这些平台本身成为反盗版的前线, 当内容发布到他们的服务器时，他们扫描内容并自动处理权限.

这种强制执行曾经是不可想象的. 从历史上看，这是一个人工过程, 考虑到主要平台的发行规模, 如果不采用这种技术，就不可能打击盗版.

但是今天如果你上传一个DJ混音到Mixcloud, 整个录音会在上传时被扫描, 所有的版权将立即被识别，甚至在上传下显示为曲目列表, 而这一切都将在瞬间发生. 在过去两年左右的时间里，在这些平台上监管音乐盗版突然变得极其容易.

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